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Mike Dorsey
Ich bin ein Tätowierer und Maler aus Cincinna;, Ohio, und tätowiere seit 1989. Als ich meine Karriere als Tätowierer begann, orientierte ich mich eher an einem amerikanischen Tätowier S;l, mit einer sehr begrenzten Enzyklopädie, was die gesamte Bildsprache des Tätowierens umfasste. Man darf nicht vergessen, dass es damals nur zwei Zeitschriften gab und das Internet einfach nicht existierte. Außerdem musste man, um Tattoo-Magazine zu kaufen, in die Pornoabteilung eines Zeitschriftenstandes gehen! Die Zeiten haben sich geändert!
Zu Beginn meiner Tätowierkarriere hatte ich das Glück, eine Fotoausstellung in einer örtlichen Galerie zu besuchen, aus der das erstaunliche Buch "The Japanese Tattoo" von Sandi Fellman hervorging. Bei den Fotos handelte es sich um großformatige, maßgefertigte Polaroids von erstaunlichen Tätowierungen japanischer Tätowiermeister wie Horiyoshi II, Horiyoshi III, Horikin, Hirogoro und vielen anderen.
Es waren überlebensgroße Fotos, und die Bilder faszinierten mich, und ich wollte mehr darüber erfahren. Ich studierte so viel wie möglich in Büchern, die ich in die Hände bekam, was mich dazu brachte, einen großen Teil der Grundlage der Bilder zu studieren, nämlich japanische Holzschnitte, die Ukiyo-e genannt werden (was übersetzt "Bilder der schwebenden Welt" bedeutet). Auch diese Bilder weckten in mir den Wunsch, mehr zu lernen. Ich wollte die Symbolik dessen, was ich da sah, verstehen. Es war faszinierend und sehr fremd für mich, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne, da ich in einer westlichen Kultur hier in einem eher ländlichen Teil der Staaten aufgewachsen bin.
Kurz davor, Mitte der 80er Jahre, bot sich mir eine weitere erstaunliche Gelegenheit, die meinen Blick auf kranvolle Kunst prägen sollte. Um der Polizei zu entgehen, während ich die High School schwänzte, schlich ich mich in eine Kunstgalerie, in der zufällig die Ausstellung "Waves and plagues" (Wellen und Plagen) des erstaunlichen Masami Teraoka gezeigt wurde. In der Ausstellung ging es um das Bewusstsein für die damals wenig bekannten Wahrheiten über die AIDS-Epidemie, die die Welt überrollte. Das Ausmaß der Gemälde war immens und die Bilder waren beeindruckend. Auch hier hoqe ich, eines Tages eine Botschan und eine Geschichte weitergeben zu können.
Das Tätowieren ist seit meinen Anfängen in jedem Kunstmedium mein Endziel und ist es immer noch. Ich begann zu malen, um Tattoo-Designs für mich selbst und meine Kunden zu entwerfen, wobei ich mich immer wieder auf Ukiyo-e-Drucke stützte, um mich zu inspirieren und die Bildsprache weiter zu studieren. Im Laufe der Zeit begann ich, in meinen Gemälden Geschichten über verlorene Geschichte, aktuelle Kultur und Kommentare zu unserem modernen kulturellen Dilemma zu erzählen, mit dem wir täglich konfrontiert sind.
Die Kunstwerke, die dem Tätowieren untergeordnet sind, wurden für mich zu einem neuen Weg, Kunst zu machen. Es macht mir Spaß, Bilder und Symbolik zu verwenden, die größtenteils von Ukiyo-e abgeleitet sind, und manchmal auch etwas modernere und persönlichere Symbolik, die die Menschen von heute leichter erkennen und zuordnen können. Ich hoffe, sie wecken bei Ihnen das gleiche Interesse wie die Bilder bei mir, als ich die Foto- und Galerieausstellung besuchte. Ich hoffe auch, dass sie so eindrucksvoll sind wie meine Erfahrung, als ich als Teenager die Ausstellung "Wellen und Plagen" besuchte.
In dieser Ausstellung könnt ihr die neueste Kunstsammlung dieses erstaunlichen Malers sehen und kaufen.